Cómo crear espectaculares efectos de luz en Photoshop (Parte 1)

En el siguiente tutorial vamos a experimentar un poco con la manipulación fotográfica y veremos lo sencillo que puede resultarnos conseguir efectos de luz y relámpagos con Adobe Photoshop. Para ello trabajaremos con modos de fundido, capas de ajuste, distintos tipos de pinceles y la herramienta Pluma para dibujar una máscara.

Como siempre podéis trabajar con vuestras propias imágenes pero, en este caso, si queréis usar las mismas que yo, podéis descargarlas de aquí. Ambas son fotografías de stock adquiridas en Shutterstock.

Creando una máscara de capa para aislar a nuestro personaje

Primero vamos a eliminar el fondo de la fotografía que contiene a nuestro personaje y para ello utilizaremos una máscara de capa con la herramienta Pluma. La Pluma es una de las herramientas de dibujo más versátil y Photoshop nos ofrece varios tipos de pluma. La Pluma estándar que dibuja un trazado punto a punto; la pluma de forma libre que dibuja más parecido a un lápiz, ideal para ser utilizada con una tableta y la pluma magnética que permite dibujar trazados ajustando los puntos al borde de una imagen. En nuestro caso, usaremos la Pluma estándar para delinear la silueta del personaje y dibujar un trazado que luego convertiremos en una máscara de capa.

Seleccionar la herramienta de dibujo Pluma desde el panel de herramientas (P) y empezad a siluetear la figura. Si os equivocáis en algún punto de ancla podréis borrarlo de varias maneras, o bien, con la Pluma que tiene el símbolo menos, o bien, abriendo el panel con el histórico y seleccionar el paso anterior (menú Ventana->Historia). Para dibujar un segmento de curva con la herramienta Pluma, simplemente, mantened pulsado el botón izquierdo del ratón cuando creéis el punto de ancla y deslizar suavemente el ratón, en seguida se creará una línea de dirección que os permitirá aumentar o disminuir la altura de la curva. Visitar la ayuda de Adobe Photoshop para aprender más sobre cómo manejar la herramienta Pluma y dibujar los distintos tipos de segmentos de un trazado.

Una vez finalizado el trazado y estemos satisfechos con el resultado, abriremos el panel de Trazados (menú Ventana->Trazados) y, en los botones que aparecen en la parte inferior de la ventana, pinchamos sobre que parece un círculo silueteado por una línea discontínua y que nos permite cargar nuestro trazado como una selección. Hecho esto, en el pana de Capas, nos aseguramos de que tenemos la capa del personaje seleccionada y pichamos sobre el botón de crear máscara vectorial (el botón que se encuentra al pie de la ventana y que contiene un círculo blanco dentro de una caja). Y ya tenemos a nuestro personaje aislado de su propio fondo. Podremos perfeccionar nuestra máscara si no delinea perfectamente la figura de nuestro personaje, con el panel Perfeccionar máscara que se encuentra en la siguiente ruta menú Selección->Perfeccionar Máscara (Alt+Ctrl+R). Por ejemplo, podemos ajustar el borde de la máscara suavizándolo un poco y haciéndo que éste se difumine sobre el fondo y no quede tan definido o podemos pedirle que detecte el borde de nuestra figura aumentando el radio de la máscara. Esto, por ejemplo, en mi caso me ayudó a limpiar la parte del pelo del personaje. Además, seleccionando la máscara, siempre podremos pintar sobre ella, con un pincel de tamaño pequeño y suave, los detalles que nos hayamos dejado sin enmascarar. Tan sólo tenéis que recordar que, por lo que a la máscara respecta, todo lo que sea pintado en negro será transparente, es decir, dejará ver lo que hay detrás suyo, y lo que sea pintado en blanco, será completamente opaco.

Por último, no olvidéis combinad varias técnicas para perfeccionar vuestra máscara; no hay reglas fijas. Por ejemplo, para perfilar mejor el borde de la barbilla podemos seleccionar la herramienta del Lazo Poligonal y apurar más aún el perfil de la barbilla; luego tan solo tendremos que cerrar por fuera de la cabeza el trazado de selección que hemos creado y rellenarlo de negro para eliminar los recortes que nos sobran o simplemente pintad sobre ellos con un pincel de color negro. Ved la imagen para apreciar las distintas técnicas de perfeccionado de una máscara.

Dibujando los primeros efectos de luz para el fondo

Aunque el fondo de mi composición es lo suficientemente dramático pienso que necesita algunos retoques más y para ello vamos a aumentar el contraste de los colores del cielo y darle un aspecto más grunge. Lo primero que haremos será hacernos con una textura de papel cuyo fondo sea principalmente negro o un color muy oscuro y luego crearemos una nueva capa por encima de la capa de fondo y le cambiaremos el modo de fusión a Superponer. Inmediatamente vemos como los colores del cielo ganan en contraste y parte de los pliegues de la textura de papel se dejan ver aquí y allá en la composición. Si el contraste es muy fuerte para vuestros paladares siempre podréis reducir la opacidad para atenuar el efecto o usar Curvas y Niveles para acentuar el contraste. Ya tenemos por tanto el efecto grunge que buscábamos.

Otro efecto muy interesante que podeis intentar es añadir una capa de relleno de Degradado a la composición y aplicarla sólo al fondo. En mi caso, un relleno de degradado de tres colores (azul, rojo, amarillo) me sirve para acentuar el rojo fuego de las nubes de la parte superior, añadir una tonalidad azulada a la zona central y aumentar un poco la calidez de las sombras inferiores.

Para conseguir este efecto, creé una capa de relleno de Degradado por encima de la capa con la textura de papel (menú Capa->Nueva capa de relleno->Degradado) y seleccioné un degradado tricolor azul-rojo-amarillo que se incluye en el selector de degradados. Para acceder al selector y al panel de degradados tan sólo tendréis que hacer doble clic sobre la miniatura que aparece en la capa de relleno que recién habéis creado.

De momento hemos terminado la primera parte de este tutorial sobre los efectos de luz en Photoshop, podéis ver aquí el resultado final al que hemos llegado y aquí la fotomanipulación que obtendremos al finalizar este tutorial.